Nostos. È tempo di tornare

NOSTOS

Il lavoro di Matteo Lucca nasce da una riflessione profonda sul tempo e la sua circolarità e si sofferma in particolare sul rito, come gesto che si ripete sia nel momento che nello spazio. Un movimento che lascia tracce e che inevitabilmente trasforma la materia, la quale diviene manifestazione della memoria e testimone plastico di significato. Un’esperienza che, a volte anche in modo inconsapevole, viene realizzata quotidianamente attraverso la semplice routine che consuma gli oggetti utilizzati. Così la ricerca si focalizza sulla circolarità del rito, sulla sua espansione e sulla materia che si trasforma. Un lavoro sviluppato fino a comprenderne l’essenza, un viaggio di ritorno a un’origine profonda dell’autore stesso. Una “preghiera”, un rituale, che conduce in una dimensione originaria e materna.

REFUSO

La ricerca di Rebecca Sforzani nasce da una riflessione sul linguaggio e sull’uso ingiustificato dei termini bellici utilizzati quotidianamente per descrivere il fenomeno pandemico. La leggerezza di alcune metafore ha accentuato il senso di frustrazione, rabbia, e impotenza. Da qui la volontà di elaborare un “ritorno” ai concetti, un tentativo di risignificazione, una presa di coscienza e posizione. Così la casa, simbolo del lockdown, diviene collettivamente abitabile: le pareti costituite da fogli di carta riciclata, realizzati con i giornali raccolti da amic* e parenti, richiamano la dimensione mediatica in cui abbiamo vissuto. Guardando con attenzione si possono leggere alcune frasi tratte da articoli originali. Nella riscrittura però l’artista dissolve i termini bellici nel tentativo di creare uno spazio in cui riconsiderarne il valore. L’invito a ricostruire una narrazione non mistificata e propagandistica.

STUDIO PER UN PAESAGGIO MENTALE (MAPPA)

Nell’opera di Beatrice Caruso il ritorno assume la dimensione di un viaggio nel tempo. Così i paesaggi mentali affondano le radici in una ricerca passata ma non completamente esaurita. Un gioco di sovrapposizioni sia pittoriche che temporali, che lasciano il posto a cartografie arbitrarie e stratificate. L’immagine appare destrutturata in un complesso gioco di sfumature, cromatismi e livelli sedimentati nel tempo, in momenti differenti. Le sue mappe, incarnate, selettive e affettive, rinunciano alla lettura oggettiva per tracciare pensieri, desideri e sensazioni del vivere. Un’idea di paesaggio che riflette al tempo stesso lo spazio esteriore e quello interiore e lascia sulla tela le impronte di questo viaggio di ritorno.

OMAGGIO AI COSMONAUTI PERDUTI

La ricerca di Arianna Maestrale muove da alcuni aspetti caratterizzanti l’epoca contemporanea: l’immagine del corpo umano attraverso i dispositivi digitali, la decodificazione, la ritrasmissione di un segnale sensoriale e la significazione dell’immagine. Aspetti che all’interno del vasto universo virtuale hanno condotto l’artista a ricavare frame di sospensione dei corpi, momenti di trasformazione interrotti. Rappresentazioni che diventano testo da interpretare e rielaborare. In quest’ottica il Nostos esplora proprio questa dimensione: il “non-ritorno”. Un sentimento di smarrimento e dispersione, un senso di entropia, che caratterizza profondamente la sua visione del mondo. Un immaginario che ci conduce a riflettere sul concetto più profondo di “tornare” a un momento passato, spesso idealizzato, a volte mai esistito. Proprio come i cosmonauti perduti

VECCHIE E NUOVE FRAGILIA’ | NUOVA ALBA  | FORZA NELLE FRAGILITA’

Il viaggio di ritorno di Giulia Nelli assume la forma di una rinascita: un processo esperienziale che prende avvio dalla consapevolezza della fragilità umana e del singolo individuo. Così il nylon lacerato e ridotto all’essenza assume la forma di nuovi legami, di inaspettate connessioni e di trame riscoperte. Un’indagine personale e universale al tempo stesso sulla complessità delle relazioni umane e sulla rete di connessioni che compongono una comunità. Un immaginario che ne evidenza la bellezza e la vulnerabilità. Una ricerca della tensione tra il delirio di onnipotenza dell’uomo e la sua fragilità, in cui giungere alla coscienza che il progresso può “servire le persone e le comunità, senza rovesciarsi in una nuova logica sacrificale” (C. Giaccardi e M. Magatti).

UTERO _ SENSORIALITA’ FETALE

Partendo dall’etimologia della parola, Giulia Pellegrini compie un viaggio temporale ed esperienziale. Una direzione che l’uomo non può più realmente intraprendere, un percorso verso una dimensione calda e accogliente nel quale sono nati i rudimenti della personalità: l’utero materno. Così l’esortazione “conosci te stesso”, massima religiosa greco antica che Socrate interpretò come uno stimolo a scendere nella propria interiorità, si incarna in quest’opera coinvolgendo lo spettatore in un percorso di riscoperta. Un lavoro che ritrova nella dimensione fluida, indistinta e buia la primaria condizione umana dell’essere avvolto, nutrito e contenuto; il momento in cui elaboriamo il primo legame sociale – con la madre – e al tempo stesso definiamo la nostra unicità – con i dermatoglifi. Una rivelazione intima e profonda del proprio io.

L’ETERNORITORNO  | TORNARE-A | UN ALTRO SGUARDO

Il viaggio di Francesca Traverso assume connotazioni fiabesche e simbolismi mitico- rituali, caratteristiche della sua ricerca ispirata a quella storico-etnografica di De Martino, e indaga le relazioni tra visione immaginifica e il rapporto dell’uomo con la natura e i suoi ritmi. Piccoli frammenti di storie, di racconti di altri tempi, in cui la creatura umana diviene custode e cornice del ciclo vitale. Icone contemporanee che aprono a nuovi sguardi sul mondo, sulla circolarità del tempo e sul bisogno di ritrovare un equilibrio con la terra. Così l’andamento di questi racconti confonde, destabilizza e impone l’ascolto al mistero fuori dalle nostre traiettorie predefinite. Un risveglio lento, silenzioso e intimo, come il riemergere da una coltre di neve, per ritrovare dentro se stessi il calore, la protezione e il senso di appartenenza a un tempo altro e la possibilità di costruire relazioni attraverso nuovi e antichi sguardi.

SCIALOMA

Quando il ritorno assume la forma di una sedimentazione lenta, silenziosa e introspettiva raggiunge una verticalità che affonda le radici nelle tradizioni natie. Una ricerca che pervade il lavoro di Grazia Inserillo, attraverso i caratteri della sua Sicilia, che qui ritrova le “scialome”: un misto tra canto di lavoro e preghiera tipico dei pescatori delle tonnare, che accompagnava e riuniva la fatica dei singoli. Così gli antichi canti responsoriali entrano nell’opera in simbiosi con l’azione ritmica del ricamo. In particolare la “scialoma à la fiminisca”, realizzata con il filo dorato, è la preghiera cantata dalle donne dei marinai, in attesa nelle loro case, in cui risiede tutto il grido malinconico con cui affidano le proprie speranze a entità superiori. Un sentimento del ritorno che custodisce in sé il simbolo della salvezza

LETTERA PER UN VIAGGIO

Da sempre interessata al linguaggio e alla pratica performativa, Anna Oberto presenta un progetto che è di per sé un’azione-modello. Attraverso la scrittura a mano di una lettera, il suo contributo si colloca nell’ambito della sua indagine sul rapporto tra parola e immagine. Una sfida anacronistica e ribelle che la riporta alla tematica del viaggio e del mare affrontata con la performance dagli anni 80. Il viaggio è soprattutto la partenza, l’andata, un percorso di consapevolezza e conoscenza verso mete nuove, oltre. È il tentativo di arrivare, attraverso il continuo superamento, verso un’Utopia di definitiva libertà creativa. La lettera è un viaggio da un indirizzo a un altro, che trasporta come una nave i desideri e le nostalgie, i sogni e le speranze di una nuova realtà futura. Con tono beneaugurante il testo è accompagnato da una foto d’epoca di mitici transatlantici illuminati, pronti a salpare dal porto di Genova.

CHIAVE DI LETTURA _ DIETRO PREGHIERA

Nel lavoro di Livia Ugolini la via del ritorno assume la dimensione intima e personale dell’ascolto, attraverso la memoria di chiavi arrugginite stampate su tessuto. Oggetti che simboleggiano il gesto di conservare, proteggere e racchiudere momenti di speranza, felicità, ma anche sofferenza. Le impronte suggeriscono così un continuo movimento silenzioso, echi d’aiuto, vibrazioni di perenne attesa e fiducia.

Ogni tela, in Chiave di lettura, è accompagnata da pensieri di vicinanza e di sostegno rivolti alle persone maggiormente coinvolte dal periodo del lockdown. Mentre Dietro preghiera evoca l’immaginario culturale del legame con il divino, aprendo un passaggio tra il mondo terreno e quello invisibile. Fiamme effimere che risplendono sia sul piano fisico che sul piano astrale.